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Fondazione Berardelli

Elenco pubblicazioni

Ci sono 2887 pubblicazioni in archivio (10 risultati per pagina, totale 289 pagine):

• Gruppo 70. Mostra Luna-Park. (manifesto)
  AA.VV.
  S.N.
  1965
  La locandina qui rappresentata presenta l'inaugurazione a Firenze (18 dicembre 1965, presso la Galleria Vigna Nuova) della mostra nazionale di arte-spettacolo intitolata LUNA-PARK. Sono riportati i nomi degli artisti che vi hanno partecipato. (Misure: 34 X 24 cm.) DONAZIONE di LAMBERTO PIGNOTTI alla Fondazione Berardelli nel MAGGIO 2012
• Gruppo 70. Poesie e no. Luna-Park. (manifesto)
  AA.VV.
  In proprio
  1966
  Il manifesto del Gruppo 70 qui rappresentato diffonde l'invito a partecipare allo spettacolo d'avanguardia "POESIE E NO" svoltosi nel Teatro Universitario in Ca' Foscari il 15 giugno 1966 (ore 22). Spettacolo curato da Eugenio Miccini e Lamberto Pignotti con testi di Lucia Marcucci, Eugenio Miccini, Luciano Ori, Lamberto Pignotti e l'azione pittorica di Antonio Bueno. Altro evento promosso da questo manifesto e' quello dell'inaugurazione, sempre a Venezia, al Salone degli Specchi di Ca' Giustinian de "LUNA - PARK". La Fondazione possiede due copie di questo manifesto uno giallo, l'altro verde. (Misure: 34,5 X 25 cm.) DONAZIONE di LAMBERTO PIGNOTTI alla Fondazione Berardelli nel MAGGIO 2012
• GRUPPO STUDIO
  LO MONACO, TOLA, CASA, CARRETTA, GIORGI, GUALA, TAVERNA, VITONE, ZAMPINI, ZIVERI
  1965
  Inverno 64-65
• Guardami. Percezione del video
  Fusi Lorenzo
  Gli Ori
  2005
  Siena, Palazzo delle Papesse Centro Arte Contemporanea, 15 ottobre 2005 - 8 gennaio 2006.
• Guardare raccontare pensare conservare: quattro percorsi del libro d'artista dagli anni '60 ad oggi
  Moeglin-Delcroix Anne, Dematteis Liliana, Maffei Giorgio, Rimmaudo Annalisa
  Edizioni Corraini, Mantova
  2004
  Catalogo della mostra svoltasi a Mantova, Casa del Mantegna, dal 7 settembre al 28 novembre 2004. 'L'ambizione di questa mostra e' certamente smisurata: rendere conto dei principali aspetti della produzione di libri d'artista, nel mondo, dalle origini ai giorni nostri. Per superare la difficolta' e strutturare il panorama, la mostra tenta di rispondere a una domanda precisa: il libro, per mostrare o dire cosa? In altri termini: per quali motivi artistici intrinseci un artista sceglie di realizzare il suo progetto in un libro? E' per questo motivo che il percorso non e' ne' storico ne' monografico: non si tratta di fare la storia del libro d'artista (benche' se ne ritrovino i grandi momenti, ma senza rispetto della cronologia), ne' quella delle sue figure maggiori. Una storia simile, possibile per gli anni '60 e '70, non lo e' piu' cosi' facilmente a partire dagli anni '80, nella misura in cui la creazione artistica non si organizza piu' in movimenti identificabili e in cui, inoltre, la produzione e' notevolmente aumentata, nel bene e nel male. Si tratta quindi, piu' modestamente, di cogliere i principali usi del libro e di tentare di mostrare attraverso dei documenti in che modo il libro, per l'artista, e' un mezzo usato a determinati fini privilegiati: guardare, raccontare, pensare, conservare. Queste quattro funzionalita' del libro sono incredibilmente costanti fin dalle origini del libro d'artista, qualunque sia la singolarita' dei progetti artistici e malgrado il cambiamenti di contesto storico e ideologico (dalla fine della credenza utopica al ruolo emancipatore dell'arte) e artistico (ritorno all'oggetto) che separa la generazione dei pionieri, quella degli anni Sessanta e Settanta e quella degli eredi. E' il motivo per cui la mostra fa di tutto per sottolineare la continuita'. L'ipotesi sottostante e' evidentemente che la spiegazione di queste continuita' si trovi nel mezzo del libro stesso, la cui struttura materiale, ma anche la storia, favorisce alcuni usi che gli sono, piu' di altri appropriati. [...] La mostra, divisa in quattro sezioni ognuna curata da un responsabile vede: la sezione GUARDARE dedicata ai libri che non sono destinati alla lettura, e le cui forme, colori, temi, si rivolgono innanzitutto alla visione, secondo modalita' opposte, andando dal piu' austero al piu' sensuale, dal piu' astratto al piu' realista; RACCONTARE esplora la diversita' delle relazioni tra il libro e i diversi modi di raccontare storie, i cui modelli sono naturamente presi a prestito dai diversi generi letterari, ma anche dall'immagine animata; PENSARE include l'arte cncettuale, senza tuttavia limitarvisi: pensare, e' anche criticare la societa' e immaginare un altro mondo: significa anche riflettere sul mezzo del libro; CONSERVARE illustra le affinita' strette tra illibro e la collezione, il libro e la memoria, e mostra anche come il libro d'artista si sia imposto come un mezzo privilegiato per la conservazione delle tracce delle numerose opere effimere nate contemporaneamente ad esso. Le quattro sezioni della mostra propongono cosi' quattro grandi itinerari nella fitta foresta del libro d'artista. Ma esistono molti altri cammini secolari, meno frequentati, che spetta a ognuno di noi scoprire'. ( Dall'introduzione di Anne Moeglin-Delcroix, pp. 23-24). [pp. 320 - 24 x 17 cm)
• Guglielmo Achille Cavellini
  Nuovi Strumenti, Brescia
  1993
  Milano Fondazione Mudima, 12 maggio - 12 giugno 1993
  Rimini, Musei Comunali, 22 maggio - 20 giugno 1993
• Guglielmo Achille Cavellini
  1973
  Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 30 giugno - 9 settembre 1973.
• Guglielmo Achille Cavellini works 1960 - 1990
  Nuovi Strumenti, Brescia
  2008
• Guglielmo Achille Cavellini. 1946-1976 incontri/scontri nella giungla dell'arte
  Cavellini Guglielmo Achille
  Shakespeare & Company, Brescia-Parigi
  1977
• Guglielmo Achille Cavellini. 7 autoritratti
  Cavellini Guglielmo Achille
  1972

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